ABELIUS: Música

FIESTIZAJE 2008

Mon, 07 Jul 2008 15:33:24 GMT

Fechas: 18, 19 y 20 de julio de 2008

Lugar: Villafranca del Bierzo (León)

En el festival, organizado conjuntamente por la Asociación Juvenil Bumtaka Percusión, la Excma. Diputacion Provincial de León a través del Instituto Leonés de Cultura y el Ayuntamiento de Villafranca del Bierzo, habrá CONCIERTOS GRATUITOS, TALLERES, PASACALLES, TEATRO, MERCADILLO, CONCURSOS DE FOTOGRAFÍA Y BINGO SOLIDARIO.

Este año contamos con el patrocinio de Estrella Galicia y también, para nuestro proyecto paralelo FIESTIZAJE SOSTENIBLE, con el de Ciudad de la Energía.

CONCIERTOS

FASO DENYA (percusión y danza africana, Burkina Faso), SEYNI & DJELIBA (reggae yankadi, Guinea-Francia), ALMA AFROBEAT ENSEMBLE (afrobeat, Barcelona-USA), DUGUKOLO (percusión y danza africana, Zestoa), R. SÁNCHEZ + INÉS PARDO backed by IRIE LION SOUND (reggae sound, Santander-León), POTAJHE (flamenco callejero, Cádiz), SEMENTE (percusión y danza, Portugal), ROCKERS ROOTS (reggae, Sevilla), AFROBEATS CREW (black music session, Salamanca), DJEMBASIC (percusión africana, Holanda), TAPAN GROUP (tabla y santur, India), ARTE PERDÍO (flamenco, Alicante), FREEMAN 2030 (dub-afrobeat session, León), PACHAMAMA FOUNDATION (world music session, León), BUMTAKA (percusión y danza, León), DJAM SESSION (descarga de percusión a la que están invitados músicos y maestros de los talleres) y... FINstizaje (fin de fiesta para despedirnos hasta el año que viene, con djs y más invitados).

TALLERES

Danza y Percusión Africana, Batucada, Didgeridoo y Talleres Sostenibles.

OTRAS ACTIVIDADES

Pasacalles BLOCO DO BALIZA (Madrid), Mercadillo de Artesanía, Exhibición de Capoeira GRUPO MUZENZA (León-Brasil), Obra de Teatro REBELIÓN EN EL BAÑO (Buena Mandarina Teatro, Madrid), Bingo Solidario destinado al proyecto MATECA de BABA TOURÉ en Costa de Marfil y Concursos Fotográficos FIESTIZAJE EN IMÁGENES y FIESTIZAJE SOSTENIBLE.

Se habilitará una ZONA DE ACAMPADA en el Campo de Fútbol de la villa, con servicios higiénicos y duchas, por un precio de 5€ / persona / estancia completa, desde el jueves 17 hasta el lunes 21 de julio.

Para más información, visita nuestra web www.fiestizaje.com o www.myspace.com/fiestizaje .

The Cranberries - Zombie

Thu, 03 Jul 2008 18:56:51 GMT

Another head hangs lowly	Otra cabeza continúa humildemente
Child is slowly taken	El niño es tomado suavemente
And the violence caused such silence	Y la violencia causó tal silencio
Who are we mistaken	¿Quién de nosotros esta equivocado?

But you see, it´s not me	Pero tú lo ves, no soy yo,
It´s not my family	No es mi familia,
In your head,	En tu cabeza, en tu cabeza,
In your head they are fighting	Ellos están peleando
	Con sus tanques, y sus bombas,
With their tanks and their bombs	Y sus bombas, y sus armas,
And their bombs and their guns	En tu cabeza,
In your head,	En tu cabeza ellos están llorando.
In your head they are cryin´
	En tu cabeza, en tu cabeza
In your head, in your head	Zombie, zombie, zombie
Zombie, zombie, zombie	¿Qué hay en tu cabeza?, ¿en tu cabeza?
What´s in your head, in your head	Zombie, zombie, zombie
Zombie, zombie, zombie
Ooh...	Otra madre se está quebrando,
	El corazón está sufriendo,
Another mother´s breakin´	Cuando la violencia causa silencio
Heart is taking over	Nosotros debemos estar equivocados.
When the violence causes silence
We must be mistaken	Es el mismo viejo tema desde 1916
	En tu cabeza,
It´s the same old theme since 1916	En tu cabeza ellos aún están luchando
In your head	Con sus tanques, y sus bombas,
In your head	Y sus bombas, y sus armas,
They´re still fighting	En tu cabeza,
	En tu cabeza ellos están muriendo.
With their tanks and their bombs
And their bombs and their guns	En tu cabeza, en tu cabeza
In your head,	Zombie, zombie, zombie
In your head they are dyin´	¿Qué hay en tu cabeza?, en tu cabeza
	Zombie, zombie, zombie
In your head, in your head
Zombie, zombie, zombie
What´s in your head, in your head
Zombie, zombie, zombie

Extremoduro

Wed, 04 Jun 2008 18:06:11 GMT

Se forma como grupo de rock en Plasencia, de la comunidad autónoma de Extremadura (España), en el verano de 1987 por Roberto Iniesta (también conocido como "Robe" o "El Rey de Extremadura"), con un estilo musical que fue denominado por ellos mismos como "rock transgresivo", siendo influencia de muchos otros grupos actuales como Marea o Poncho K. Además, también ha sido una fuerte influencia para otros grupos no rockeros, como Melendi, en cuyo disco "Mientras no cueste trabajo" les dedicó la canción "Arriba Extremoduro", Estopa o La Cabra Mecánica.

Tras amargos jugueteos con las drogaslos antiguos componentes del grupo extremeño abandonan el grupo, y Robe, que ya no vivía habitualmente en su Plasencia natal se afinca en el País Vasco y forma un estable tándem con Iñaki "Uoho" Antón (guitarrista de Platero y Tú), Miguel Colino y José Ignacio Cantera. El contenido de sus letras llevó en su día al Ayuntamiento de Plasencia a vetar sus conciertos en dicha localidad. ·l 31 de mayo de 2008, tras 13 años, Extremoduro volvieron a actuar en su localidad natal.

Hasta la publicación de Agíla (1996), pasó desapercibido para los grandes medios de comunicación. Canciones como 'Amor Castúo', 'Jesucristo García', 'Extremaydura', 'So payaso', Golfa', 'Salir' o 'Puta' son algunas de las más conocidas del grupo, que alcanzó su mayor grado de popularidad con el álbum "Agila", con el que obtuvieron además el premio al mejor vídeo musical por "So payaso" en la I edición de los Premios de la Música en 1996.

En el año 2001, Extrechinato y Tú (proyecto formado por Robe, Uoho, Fito Cabrales y Manolo Chinato; y la colaboración de miembros tanto de Extremoduro como de Platero y Tú y Fito & Fitipaldis) saca el disco Poesía básica, un proyecto que tenían en mente desde 1996. En noviembre de 2004 ofrecieron su último espectáculo en directo de la gira de 'Yo, minoría absoluta', en la ciudad de Salamanca. En 2005 publicaron su último trabajo, 'Grandes éxitos y fracasos vol.2'. Desde entonces el grupo está inactivo y no planea realizar giras al no tener canciones nuevas.[5] Mientras tanto, Uoho, Miguel y Cantera están girando con su proyecto en paralelo: Inconscientes. En el mes de octubre de 2007 anunciaron el inicio de gira de 2008, que finalmente ocurrió el día 17 de mayo en Santander, acabando así con algunos rumores que decían que la banda podría separarse sin dar una última gira. Coincidiendo con la nueva gira, a finales de junio o principios de julio de 2008 se espera que se ponga a la venta La ley innata, su nuevo disco; Robe no quería hacer gira sin nuevo disco. Como en Pedrá, este nuevo álbum se compone de un solo tema; pero a diferencia de aquel, La ley innata se divide en varias pistas para facilitar su escucha. Un fragmento apareció a inicios del mes de mayo en la página web oficial del grupo extremoduro.com y otros fragmentos pudieron ser escuchados durante los primeros conciertos de la gira.

Roberto Iniesta en alguna de sus declaraciones se define como poeta, y de hecho, con la excepción de la canción "Me estoy quitando" (versión del grupo Tabletom) y de ciertos dúos letrísticos, como "La carrera" (con Zosi) o "Correcaminos estate al loro" (con Ramone, dibujante de muchas de sus portadas); las letras son escritas por él mismo. En algunos casos contienen o son adaptaciones de versos o poemas de autores clásicos como Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda o Federico García Lorca (uno de los éxitos del grupo, "Puta", contiene una estrofa de Los encuentros de un caracol aventurero de este último), así como de otros más modernos como Román Romero Ruiz, Kiko Luna Creciente, Marcos Ana, Sor Kampana o Manolillo Chinato, gran amigo de la banda y el entorno. De hecho, la filosofía del proyecto Extrechinato y Tú gira en torno al propio Chinato en un intento de promocionar sus poemas y la poesía en general. También cita al poeta Marcos Ana (extraídas del libro "Las soledades del muro" ) en una versión muy intima de la canción "Te juzgarán solo por tus errores (yo no)" en el disco "Rock Transgresivo".

Ex-miembros

    * Luis "Von fanta" (Batería) y Salo (guitarra) estuvieron en el grupo en los discos Somos unos animales, Deltoya y Rock transgresivo.
    * Carlos "El sucio" (bajo) estuvo en el grupo en los discos Somos unos animales y Deltoya.
    * Iñaki Setién (Guitarra), Dani "Pirata" (Guitarra) y Alberto Gil "capi" (Batería) estuvieron en el grupo en el disco en Agíla e Iros todos a
       tomar por culo.
    * Eugenio (Guitarra), El moja (Batería), Miguel (Bajo) y Mon (Bajo) estuvieron en el grupo en el disco ¿Dónde están mis amigos?
    * Sergio "Ratanera"(Batería), Isaac "Ratanera" y Pepegu "Ratanera" (Bajo) estuvieron en el grupo en el disco en Agíla (Solo en So
      payaso y Ábreme el pecho y registra).
    * Gary (Batería), Selu (Saxo y cante jondo) y D (bajo) estuvieron en el grupo en el proyecto Pedrá.
    * Mikel Irazoki estuvo en el grupo en el disco Canciones prohibidas.

Discografía

Extremoduro ha editado once discos: ocho de estudio, un directo, y dos recopilatorios.

    * Rock transgresivo, grabado en 1989, originalmente titulado "Tú en tu casa, nosotros en la hoguera" y remasterizado para su
      publicación en 1994
    * Somos unos animales (1991)
    * Deltoya (1992)
    * ¿Dónde están mis amigos? (1993)
    * Pedrá (1995)
    * Agíla (1996)
    * Iros todos a tomar por culo (1997), grabado en directo.
    * Canciones prohibidas (1998)
    * Yo, minoría absoluta (2002)
    * Grandes éxitos y fracasos, Episodio I (2004) y II (2004), (álbumes recopilatorios. Fueron regrabados total o parcialmente todos los
       temas incluidos que fueran anteriores a 1995, mientras que algunos otros fueron remasterizados).
    * Canciones sin voz (2004)
    * La ley innata (Previsto para finales de Mayo de 2008)

Extremoduro, La ley innata -Dulce introduccion al caos

Raimon

Fri, 23 May 2008 15:38:28 GMT

(Ramon Pelegero, Játiva, 1940) Cantautor español en lengua valenciana. Entró en contacto con los componentes de la Nova Cançó en 1961 y grabó su primer disco en 1963. Es autor de numerosas canciones de protesta (Al vent, Diguem no, Jo vinc d'un silenci) y ha musicado textos de poetas clásicos (A. March, Jordi de Sant Jordi, A. Turmeda) y contemporáneos (Espriu, Pere Quart).

En 1968 publica el primer disco con Discophon, con el poema de Espriu Indesinenter. Ese mismo año hace dos recitales históricos más: el uno en el desaparecido Price, en un festival a favor del movimiento obrero, el otro a la Facultad de Económicas de Madrid. A raíz de este último concierto, escribirá la canción Divuit de maig a la Villa. Canta también en México, Alemania, Suiza y Cuba.

Es también autor de ensayos, de poemarios (De este vivir insistente, 1986) y de textos autobiográficos (Las horas ganadas, 1983). En 1993 conmemoró el treinta aniversario de la aparición del álbum Al vent con un recital en el Palau Sant Jordi de Barcelona, bajo el título de Raimon: 30 anys d'Al vent. En 1997 realizó una serie de conciertos en el Palau de la Música Catalana, que dieron lugar a un CD titulado Concerts al Palau. En 1999 presentó el disco Cançons d'amor.

En 2000 publica una nueva Integral con diversas canciones inéditas, musicaciones de los autores del siglo XV: Francí Guerau, Jordi de Sant Jordi, Mossèn Estanya, Bernat Metge y Jaume Roig. La nueva Integral también recoge las dos únicas canciones ajenas que había grabado: Se'n va anar y Amanda.

http://www.ucm.es/info/68mayo08/
Discografía

    * 1964: Disc antològic de les seves cançons
    * 1966: Raimon a l'Olympia
    * 1966: Cançons de la roda del temps
    * 1967: Raimon al Palau
    * 1967: Raimon música sola
    * 1968: Raimon en directe
    * 1969: Raimon a Montserrat
    * 1969: Sobre la pau. Contra la por (Olympia 2)
    * 1970: Per destruir aquell qui l'ha desert
    * 1971: Raimon
    * 1971: Raimon en Montevideo
    * 1971: Raimon. Catalonian protest songs
    * 1972: En vivo
    * 1972: Diguem no
    * 1972: La noche
    * 1974: A Víctor Jara
    * 1974: Campus de Bellaterra
    * 1974: T'adones amic...?
    * 1976: El recital de Madrid
    * 1977: Lliurament del cant
    * 1979: Quan l'aigua es queixa
    * 1981: Totes les cançons
    * 1984: Entre la nota i el so
    * 1985: Raimon canta
    * 1987: Presències i oblit
    * 1989: Canta Ausiàs March
    * 1993: Integral
    * 1993: Cançons
    * 1995: I després de creure tant
    * 1997: Ausiàs March / Raimon
    * 1997: Cançons de mai
    * 1997: Recitals al Palau
    * 1999: Dotze cançons
    * 1999: Les cançons d'amor
    * 2000: Nova Integral 2000
    * 2003: Clàssics i no
    * 2003: Raimon-Espriu Poesía cantada
    * 2006: Raimon a l'Olympia (1966-2006)

Al vent

Diguem No

Xhelazz

Thu, 15 May 2008 13:55:13 GMT

No es que el Rap un estilo de música con el que simpatice, pero esta canción y este grupo me han llegado "jondo", por eso os recomiendo que gasteis 4 minutos de vuestro tiempo para ver este vídeo. Antes un poco sobre este rapero.

Xhelazz, nombre artístico de Mario Celimendiz,[1] es un MC y productor de Zaragoza.

En sus inicios comenzó con ritmos hardcore con letras explícitas. Xhelazz emplea técnica y mensaje; especializándose en el uso de recursos como metáforas y sarcasmos. En sus últimos trabajos se muestra más reflexivo y metódico en sus letras. Ha sido miembro de los grupos Imperio (Olimpo) y Cloaka Company, también ha colaborado con artistas como Tote King, R de Rumba o Rapsusklei & Hazhe, entre otros. Tras el paso por las agrupaciones comenzó su carrera en solitario.

Una mirada

Javier Krahe

Tue, 06 May 2008 22:35:43 GMT

Javier Krahe (Madrid, 30 de marzo de 1944) cantautor español de letras satíricas y gusto exquisito por la rima consonante.

Nacido en el Barrio de Salamanca de Madrid, estudió en el Colegio del Pilar, por el que también pasaron muchos de los actuales políticos españoles. Inició estudios de Empresariales, pero los dejó para dedicarse al cine como ayudante de dirección.

Mientras hacía el servicio militar, conoce al amor de su vida, la canadiense Annick, con la que parte a Canadá. En 1967 se establece en París, donde empieza su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de Georges Brassens y Leonard Cohen. Su hermano Jorge se ocupa de musicar los textos.

Ya en España, Chicho Sánchez Ferlosio le anima a actuar en locales como La Aurora, donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Como trío graban el disco La Mandrágora (1981), que toma su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días.

Como solista, debuta con Valle de lágrimas (1980), en el que ya se aprecia su estilo característico: letras irónicas, primorosamente rimadas, en un envoltorio musical sencillo (en sus inicios, Krahe llamaba al acorde de Fa "la difícil", por aquello de la cejilla), pero al que los músicos excelentes con los que graba extraen posibilidades inauditas. En los discos por venir, los arreglos se escoran a menudo hacia el jazz, convirtiéndose Krahe en un clásico de unos de los templos del género, el Café Central de Madrid.

El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto, por cuya promoción ninguna discográfica ha apostado realmente, pero que tiene un público fiel y entusiasta. Un caso similar, en ese sentido, al de Javier Bergia. Sus roces con la notoriedad han sido más bien traumáticos: en 1986, TVE censura su canción Cuervo ingenuo (feroz sátira de los bandazos ideológicos del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina; en el 2004, durante una entrevista en el programa de Canal Plus Lo más plus, se emite el corto "10 comentarios" de Javier Krahe y Enrique Seseña, de hace unos treinta años. En él se enseña a preparar un Cristo al horno, y pronto se inicia una campaña de protestas de la prensa conservadora, de modo que fue declarado persona non grata por Jesús de Polanco propietario del grupo PRISA (Canal Plus). Tanto la actuación censurada en 1986 como el corto pueden encontrarse en el documental "Esta no es la vida privada de Javier Krahe".

En 1999 funda la discográfica independiente 18 Chulos, junto a Pepín Tre, Santiago Segura, El Gran Wyoming, Faemino y Pablo Carbonell. En ella ha editado varios discos: Dolor de garganta, Cábalas y cicatrices, Cinturón negro de karaoke, Querencias y extravíos; además del disco homenaje ...Y todo es vanidad.

Durante los años 2005, 2006 y 2007 actúa periódicamente en pequeñas salas tales como Galileo o Clamores, a veces en compañía de otros cantaautores tales como Riki López.

Su disco Querencias y extravíos es lanzado en diciembre de 2007, y se vende en un pack conjunto que incluye un libro de conversaciones del cantante con la periodista Paloma Leyra.

Su modo de escribir supera el virtuosismo. Oculto en letras mordaces o humorísticas, esconde un cuidado escrupuloso por la rima y la métrica, utilizando no solo figuras clásicas de rima, también jugando con otras de invención propia de gran riqueza. Igualmente, salteada con su temática se encuentran citas encubiertas a grandes obras de la literatura mundial o al cine.

Discografía Oficial

    * Valle de lágrimas (1980)
    * La Mandrágora (con Joaquín Sabina y Alberto Pérez) (1981)
    * Aparejo de fortuna (1984)
    * Corral de cuernos (1985)
    * Haz lo que quieras (1987)
    * Elígeme (en vivo) (1988)
    * Sacrificio de dama (1993)
    * Versos de tornillo (1997)
    * Dolor de garganta (1999)
    * Surtido selecto (recopilatorio) (2000)
    * Cábalas y cicatrices (en vivo) (2002)
    * Homenaje a Javier Krahe - Y todo es vanidad (2004)
    * Cinturón negro de karaoke (2006)
    * Querencias y extravíos (en vivo) (2007)

Discografía no oficial

    * Pongamos que hablo de Madrid - El Tío Marcial (en vivo con Joaquín Sabina) (2000)
    * Surtido selecto (recopilatorio) (2000)

Filmografía

    * "10 Comentarios" (1978). Rodada en super-8 por un grupo de amigos entre los que se encontraban el propio Javier Krahe y Enrique Seseña.
    * "Esta no es la vida privada de Javier Krahe" (2005). Largometraje documental, en forma de road movie, dirigido por los cineastas Ana Murugarren y Joaquín Trincado.

Bibliografía

    * Ángel Vivas (1991), Javier Krahe, Barcelona : Júcar.
    * Javier Krahe (2001), Canciones, Algorta (Vizcaya) : 400 Golpes.
    * Javier Krahe (2003), Todas las canciones, Madrid: Visor.
    * Javier Krahe y Paloma Leyra (2007), JK: Charlas con vago burlón, Madrid: 18 Chulos.

Manu Chao

Thu, 01 May 2008 21:03:07 GMT

Jose-Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao (a veces aparece como Oscar Tramor) es un cantautor nacido el 21 de junio de 1961 en París, Francia, de padres españoles.

Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Villalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao y hermano de Bernardo Fernández Chao con el cual recorrió gran parte del mundo. Junto a él realizó la famosa canción ¨Primavera¨ esta letra esta basada en una experiencia en la cual les interesaba saber que hora era en diferentes países. También escribieron ¨Mr. Bobby¨ en homenaje a The King, El Rey, Bob Marley. Sus padres emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y sus hermanos crecieron en Sèvres, al oeste de París.

A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borneo, y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987 Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comienza su carrera en solitario.

Chao es políglota, pero canta, principalmente, en español, francés e inglés, cambiando de idioma a menudo en la misma canción. Aunque es uno de los artistas que mas vende en el mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.

Su música tiene muchas influencias: rock, chanson francesa, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.[1]

Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo. Ha Colaborado con otras bandas cuando se le ha requerido con el fin de apoyar causas politicas. Manu Chao se ha mostrado en contra de la violencia en varias ocasiones.

Por otra parte, se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN y ha incluido fragmentos de los discursos del Subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona.

Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia, y otros muchos.

En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contée), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.

El 3 de septiembre de 2007, salió a la venta su nuevo CD («La Radiolina») y un día después en vinilo.

Génova

EZLN... para tod@s todo

Raining in paradise

Carlos Chaouen

Thu, 01 May 2008 11:08:05 GMT

Carlos Chaouen (Juan Carlos Sanchez Ceballos), nacido el 21 de octubre de 1974 en San Fernando, (Cádiz) es un compositor, cantante y músico de distintos estilos.

Carlos Chaouen vivió en su ciudad natal, San Fernando hasta los 12 años, cuando se muda a Madrid. Estudió la carrera de Psicología, un master en psicoanálisis y realizó el período docente del doctorado en Cognición y Trastornos en la UAM. (Estuvo como psicólogo en prácticas en hospitales psiquiátricos de Cantoblanco, Ciempozuelos, y Palencia.)

Musicalmente empezó a tocar en un grupo llamado Crápulas Flor, pero acabó siendo cantautor, adoptando su apellido artístico de la ciudad marroquí Chef-Chaouen (Chauen). A mediados de los 90 empezó a recorrer varias salas madrileñas, a menudo junto a Quique González y así acabó colaborando en el disco recopilatorio Cantautores: la nueva generación en 1997. Un año después graba su primer disco.

Su estilo musical ha sido denominado como "fusión de autor" pues como el mismo Carlos reconoce, sus influencias son muy variadas y van desde Joaquín Sabina hasta Silvio Rodríguez.

Álbunes

Tótem (2005)
Universo Abierto -Reedición- (2004)
Universo Abierto (2003)
Maldita (2000)
Carlos Chaouen (1998)

http://www.carloschaouen.com/
Corazón

Sinkope

Sun, 27 Apr 2008 19:18:00 GMT

Sínkope es una banda de rock española (autodefinida como rock rural) originaria de la comarca de La Serena (Badajoz, Extremadura). Sus miembros proceden de Cabeza del Buey, Quintana de la Serena, Castuera, Trujillo y Merida.

Formación original (1991)

Vito Íñiguez: voz
Mario Santos: guitarra
Jero: batería
Pancho: bajo
Juanillo: guitarra
Guty: manager

Formación actual

Vito Íñiguez: voz
Mario Santos: guitarra
Manolo Peña: batería
Miguel Álvarez: bajo
Alberto David: guitarra

Discografía

1991. La viña del señor
1995. Flujo de antropina
2001. El desenkanto del ruiseñor
2003. ...y evoluciona el hombre (salvajes civilizados)
2004. Humo de contrabando
2006. Y, si quieres llorar te hago reir
2007. Esta noche se merece otra ronda

http://www.politecnicaunderground.com/sinkope/web/index.php

El carro de la vida

Platero y tú

Tue, 13 Nov 2007 15:48:55 GMT

Platero y tú es un grupo vasco de rock formado en los 80 y disuelto en 2001. Tiene influencias de grupos como Leño, AC/DC o Status Quo, y guitarristas como John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, alejándose del rock radical vasco que triunfaba en el momento de la creación de la banda. Sus canciones hablan de temas de bares, drogas y amores. Debe su nombre a una famosa obra de Juan Ramón Jiménez: Platero y yo.

    * Adolfo Cabrales, Fito - vocalista, guitarra
    * Iñaki Antón, Uoho - guitarra
    * Juantxu Olano, Mongol - bajo
    * Jesús García, Maguila - batería

Los Discos de la banda son los siguientes:

    * Voy a acabar borracho, LP, (1991), Welcome Records. Remasterizado en CD por DRO en 1996.
    * Burrock'n'roll, LP y CD, (1992), DRO. Reedición de maqueta autoeditada en 1990.
    * Muy deficiente, LP y CD, (1992), DRO.
    * Vamos tirando, LP y CD, (1993), DRO.
    * Hay poco Rock & roll, LP y CD, (1994), DRO.
    * A pelo, en vivo, 2 CDs, (1996), DRO. Edición 1 cd en 1997.
    * 7, CD, (1997), DRO.
    * Correos, CD, (2000), DRO.
    * Hay mucho Rock'n roll, Volumen I, CD, (2002) y Volumen II, CD, (2005), DRO.

Platero y Tú se formó en Bilbao en la década de los 80. Fueron Juantxu y Uoho los primeros que empezaron a ensayar juntos, tras la disolución de su antigua banda, Ke y Maguila se unió más tarde a los ensayos como batería. Un día Juantxu invitó a Fito, vecino suyo, al local para ver uno de los ensayos, y éste acabó entrando a formar parte del grupo como voz y guitarra.

Con el dinero de sus primeras actuaciones graban en los estudios Arion de Pamplona su primera maqueta, y tomaron el nombre de Platero y Tú que más tarde sería el definitivo. La maqueta, a la que llamaron Burrock'n'roll, se editó con muy pocas copias y ahora es una verdadera pieza de coleccionista.

Tras muchos conciertos, discos, horas en la carretera, alegrías, discusiones etc, deciden poner fin a esta aventura.

A partir de entonces Fito continúa grabando como Fito & Fitipaldis, Uoho pasa a formar parte de Extremoduro definitivamente, alternándolo con su labor como productor de muchos otros grupos, mientras que Mongol y Maguila forman La Gripe, grupo que hasta ahora ha editado dos compactos. En 2002 editan el primer volumen del recopilatorio Hay mucho Rock'n roll y en 2005 cierran con el segundo volumen. En 2007, Uoho forma un nuevo grupo: Inconscientes y ha creado junto a Robe la discográfica Muxik.

Video recopilatorio:

Entrevista:

El sombrero del abuelo

Thu, 11 Oct 2007 10:22:21 GMT

Desde las primeras andanzas por Lavapiés, barrio céntrico e intercultural de Madrid, ya ha pasado poco menos de un año. Allí se conocieron y confabularon Raúl (voz, guitarra, letras) y Juancho (percusión, coros). Bastó una noche de farra y música para embarcarse en este proyecto, en este viaje que nos propone la banda.

Haría falta un bajista (Antonio del Amo), otro guitarra (Chema), un flautista (Danilo) y ¿un batería?...no, demasiado convencional, mejor un dj que lanzara secuencias desde un portátil (Alex), asi dejarían el campo rítmico abierto a las posibilidades que tiene un cajón flamenco. Listo.

Así se lanzaron, a la calle, casas okupas, locales, en definitiva, a hacer música fresca, a derramar y promocionar el mensaje que viene en la filosofía del Abuelo: Revolucionario en la causa y sensible en la casa.

En el camino se subieron al tren: Rodrigo (charango y zampoñas) quién empezaría siendo el técnico de sonido, trabajo que pasaría a ser de Golo (técnico) y por último se sube a bordo Demetrio de Ccs (segundo dj).

Una vez consolidado el trabajo, la banda graba su primer disco "Sístole y Diástole" en Hispana Records (Madrid, calle Montera), dejando así enlatada en un cd la propuesta de un conjunto que viene con aires de revolucionar el concepto del mestizaje musical que en estos tiempos nos bombardea.

En un recibidor de luz
el sombrero del abuelo está colgado en la percha
nos tranquiliza saber que el abuelo está en casa
nos hablará de las cosas
que bien nos hacen falta saber
opinará en voz baja
susurrará camelos
reivindicará en voz alta
y para no soñar triste
antes de la siesta contará un chiste
bajará las persianas para que así
nos sea mas fácil mirarnos por dentro.

Los integrantes

En El Sombrero del Abuelo se suceden historias paralelas que enriquecen y amplían el viaje que este emprende. Tanto como Raúl (voz, guitarra) y Antonio (bajo) fungen de nucleo fundador de la banda, el resto de los integrantes participan o han participado en otros proyectos de nutrida o interesante trayectoria. Juancho (cajón) y Danilo (flauta) comparten filas en Canteca de Macao, Alex (secuencias) es baterista de Vagos Permanentes, Chema (guitarra) es uno de los cabecillas de Quinto Parpadeo, Rodrigo y Christian (charango) han viajado durante cuatro discos con Rebelión Andina, Víctor (violín y guitarra) es integrante y co-fundador de Nazan Grein y Psicorama, Demetrio de Ccs (scratches y secuencias) con un disco acuestas y varias participaciones en compilatorios de música electrónica es dejota, y Golo (sonido) barajó ocho años en la parte ténica del grupo venezolano EA.

Bumtaka

Tue, 09 Oct 2007 11:52:12 GMT

Bumtaka Percusión es una asociación juvenil nacida en León (España) en noviembre del 2001. La decisión de formarla llegó después de haber pasado muchas tardes "experimentando" y disfrutando de la percusión entre amigos en multitud de lugares y situaciones.

Nuestro nombre es una onomatopeya de los tres sonidos básicos del djembé, instrumento de percusión procedente del oeste africano: BUM representa el grave, TA el medio y KA el agudo. Actualmente llevamos a cabo diversas actividades con el fin de dar a conocer el djembé como talleres y conciertos, que nos llevan a aprender cada día algo nuevo sobre este instrumento casi sin darnos cuenta y a conocer personas que comparten nuestra afición, de las cuales aprendemos o a las que enseñamos lo que sabemos.

Con todo esto lo que pretendemos, aparte de divertirnos y hacer que la gente se divierta, es acercar la percusión, en especial el djembé, a toda la gente interesada, difundir a través de la música unos valores de mestizaje, integración y tolerancia, y por último, fomentar la colaboración con otros grupos y asociaciones nacionales e internacionales para establecer actividades comunes.

ACTIVIDADES

Talleres de aprendizaje y perfeccionamiento de ritmos de djembé.
Talleres de tensado y reparación de djembés.
Nuestros talleres se desarrollan en el ámbito de Asociación y también en colaboración con Colegios e Institutos de Enseñanza Secundaria, y con otras organizaciones como el programa de ocio nocturno alternativo "es.pabila" de León.

Conciertos, performances y fiestas temáticas.
En paralelo a la asociación juvenil algunos miembros forman el grupo musical BUMTAKA, interpretando ritmos tradicionales africanos y participando en ocasiones en sesiones de música electrónica.

Exposiciones de instrumentos musicales y formas de expresión artística.

Charlas, mesas redondas, reuniones y foros de debate.

bumtaka

Fiestizaje

Tue, 09 Oct 2007 09:11:14 GMT

FIESTIZAJE es un evento musical y cultural que surge en 2004 de la colaboración entre la Asociación Juvenil Bumtaka Percusión, el Instituto Leonés de Cultura y el Ayuntamiento de Villafranca del Bierzo, aprovechando el privilegiado emplazamiento de esta localidad de la provincia de León en el itinerario del Camino de Santiago.

La idea general consiste en la realización de un programa de actividades (conciertos, mercadillo, talleres, exhibición de capoeira, espectáculo de fuego, pasacalles y actuaciones de djs) dirigido a un público muy diverso, con el objetivo de difundir formas de expresión cultural muy diferentes entre sí, tanto tradicionales como modernas.

El entorno en que se desarrolla FIESTIZAJE es la villa medieval de Villafranca del Bierzo, conocida popularmente como “la pequeña Compostela”. El festival tiene una duración de 3 días ininterrumpidos, con programación prevista tanto para la mañana como la tarde, distribuyéndose los talleres a lo largo de las mañanas y los conciertos durante la tarde y la noche.

Los conciertos se realizan al aire libre en dos escenarios con ubicaciones y horarios diferentes: por la tarde se utiliza el escenario situado en la playa fluvial de la villa y por la noche el escenario se encuentra dentro del pueblo, en el patio del colegio local. La entrada es libre para todas las actuaciones.

Para alojar a los asistentes se habilita una zona de acampada en el campo de fútbol de Villafranca, con servicios higiénicos y capacidad para más de 2.000 personas.

Villafranca del Bierzo recibió más de 5.000 visitantes durante el fin de semana de FIESTIZAJE 2004, entre ellos los que llegaron desde cualquier parte del mundo en su peregrinación a Santiago de Compostela y las personas que se desplazaron allí expresamente para acudir al festival. FIESTIZAJE 2005 superó las expectativas del año anterior y por la villa pasaron más de 6000 personas atraídas por la buena música y la buena compañía.
http://www.fiestizaje.com

Marea

Fri, 05 Oct 2007 10:53:13 GMT

Hacia el invierno de 1997, Kutxi decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll, después de haber formado parte de varias bandas de punk.

Decide llamar a Alen Ayerdi -ex batería de Begira- que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaoumont (El Piñas, que había conocido un año atrás). Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi -gran amigo suyo- le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz, alias: el Kolibrí, guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otro cuatro miembros del grupo.

En un primer momento, la banda de Kutxi se llamaría "La Patera"; pero fue imposible darle este nombre porque ya existía otro grupo con el mismo y que además rechazó cambiarlo. Así que se llamaron Marea, y su primer disco; La patera.

Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a las bandas Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.

Tras problemas con la discográfica intenacional, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco: Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle Revolcón. GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran hacer conocer su segundo disco.

Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR y buscan otra nueva "casa de discos".

En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón -guitarra de Extremoduro y Platero y Tú-, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco. Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y Tú", y "Fito & Fitipaldis"), Martín Romero, (cantante de Bhatoo y hermano de Kutxi, que ya había colaborado en el de La Patera), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.

Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002. Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente.

Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar -en los Estudios Lorentzo Records de Berriz- su cuarto disco: 28.000 puñaladas.

Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.

Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son otros que el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alen. Su último disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos, y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas. También decidieron cruzar el charco e ir de gira por Sudamérica dónde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de "Secos los pies; Marea 1997-2007".

Esta canción es un poema de Federico Garcia Lorca:

Rock in Rio Madrid

Wed, 03 Oct 2007 11:25:56 GMT

Globalizar es el objetivo de Roberto Medina. En el 2008 el Rock in Rio se realizará en Lisboa y también en Madrid.

Roberto Medina continúa caminando en dirección a la globalización del Rock in Rio esta vez con la realización del evento en España después de la edición de Lisboa, programada para finales de Mayo y principio de Junio.

La comunidad de Arganda del Rey, cerca de Madrid, recibirá a la Ciudad del Rock en aquella que será la primera edición Ibérica del mayor festival de música del mundo.

Hacer que el mundo pare a pensar y actúe para construir un Mundo Mejor, son los objetivos que Roberto Medina se propone alcanzar con la realización del Rock in Rio. En el 2008, las dos ediciones tendrán un objetivo común, "contribuir para mejorar el planeta a través de la acción Carbono Cero", garantiza Roberto Medina.

"Estoy muy agradecido al pueblo portugués por el cariño que me ha dado a lo largo de estos años y está garantizado nuestro regreso en el 2008. Sólo estoy en España porque Portugal confió en mi", dijo el mentor del proyecto en la conferencia de prensa realizada hoy en Madrid, en el Círculo de Belas Artes.

Roberto Medina también adelantó que la edición madrileña implica una inversión de 30 millones de euros. En Lisboa la inversión rondó los 25 millones de euros.

En esta acción, donde también estuvo presente el alcalde de Arganda del Rey, Ginés López Rodríguez y Alejandro Sanz, que además de ya estar confirmado para actuar en Lisboa y Madrid en el 2008, también asumió el cargo de primer embajador del proyecto social que, el próximo año, se empeñará en el combate al calentamiento global.

"Estoy muy sensibilizado y me da mucho miedo cuando pienso en lo que está pasando con el planeta", refirió Alejandro Sanz. Por eso, afirma el cantante, "es muy importante que todos apoyemos el Rock in Rio para movilizar a las personas, no sólo para la fiesta que este evento es, también para la causa social".

http://rockinriomadrid.sapo.pt